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venerdì 20 settembre 2019
mercoledì 18 aprile 2018
venerdì 9 settembre 2016
mercoledì 7 settembre 2016
"RIPENSARE STENDHAL" a Roma, 16 giugno 2016 - di gogo
RIPENSARE STENDHAL,
o la bulimia dell'artista.
Ne scrivo con grande ritardo, ma quest' estate è stata strana.
Sembrava non arrivare mai e poi, improvvisamente, pareva che fosse già passata,
per ricominciare dopo un po' di giorni più accanita che mai. Succede allora,
quand’è così, che la testa, il corpo si illanguidiscono e non riescono a star
dietro a niente. Rischi di dimenticare ogni cosa il giorno dopo. Anche le cose
belle.
L'incontro "Ripensare Stendhal", presso la
meravigliosa biblioteca della Fondazione Primoli, in via Zanardelli e con
affaccio sul Tevere, è stata una di quelle. L'occasione era la presentazione,
di Journaux et Papiers di Stendhal, a
cura di Marie-Rose Corredor, Cécile Meynard e Hélène de Jacquelot, e Idées Italiennes sur quelques tableaux cèlébres, di Abraham
Constantin/Stendhal, a cura di Sandra Teroni e Hèléne de Jacquelot. Vale a
dire, soltanto una parte dei documenti stendhaliani
posseduti dalla Bibliothèque Municipale di Grenoble (BMG), e una delle tappe
della paziente ricerca iniziata negli anni novanta all'interno di un progetto di
trascrizione di tutti i manoscritti
stendhaliani, in collaborazione con l’Università di Grenoble. Grazie a quel
progetto e al programma di digitalizzazione dei documenti, conclusosi nel 2009,
si è poi creata una piattaforma per la consultazione
pubblica dei materiali, tuttora in via di ampliamento (www.manuscrits-de-stendhal.org).
La mole dei
manoscritti di Stendhal è enorme e preziosa anche per la varietà dei testi che
vanno, come ha raccontato Francesco Spandri, relatore all’incontro, “dalle grandi opere postume ai meno
prestigiosi ma pur sempre rilevantissimi agglomerati di scritture eterogenee”.
Quest’ ampiezza di materiali a disposizione, questi “inusitati documenti in parte diaristici e in
parte sfuggenti e poco classificabili”, “che gettano […] un’inedita luce sulla
genesi di un’opera e di una soggettività letteraria”, permetterà di elaborare
una riflessione consapevole in vista di una futura edizione critica a stampa di
Stendhal. E i Journaux et Papiers sono un unicum, secondo Genette, proprio nell’essere così eterogenei.
Stendhal, scrittore bulimico
per de Jacquelot, scriveva appunti, idee, progetti su tutto, su qualsiasi
spazio bianco a disposizione, così che i Diari, i Pensieri o i tanti documenti
dai mille titoli, fondamentalmente sono simili nella loro diversità. Merita sicuramente
una visita il sito www.manuscrits-de-stendhal.org e viaggiare tra le sue tante pagine
sarà un’esperienza davvero nuova.
Dopo il 2021 saranno
pubblicati altri tre volumi. Materiale dunque quasi infinito, anche se alcuni
appunti sono andati perduti.[1]
L’enorme mole di abbozzi, inventari, frammenti e annotazioni che compongono i
manoscritti non offre la felice spontaneità dei suoi romanzi, ovvero “l’informe
non diviene arte” - secondo Francesco Spandri che nota la non facile leggibilità dei testi dei Journaux et Papiers, sebbene le
curatrici abbiano offerto una
Presentazione articolata, una Nota sul testo, presentazioni a ciascuna delle
tre parti, oltre a numerose note
esplicative e informative, e, infine, gli indici. Viene sottolineato, inoltre,
l'enorme lavoro di traduzione di tutto il materiale, traduzione per scelta
fedele e senza abbellimenti[2].
Insomma, un corposo volume di quasi settecento pagine
d’interesse e di importanza indiscutibile. Perché in questi appunti ci sono lavori
e pensieri non destinati alla pubblicazione ma che ci aiutano a scoprire uno Stendhal
come di un tutto da prendere in blocco, senza distinzioni (Genette).Dunque, i Journaux et Papiers sono preziosi e
rivoluzionari: ciò che conta è la scoperta di un nuovo potenziale di conoscenza
attraverso i pensieri, i marginalia, le annotazioni disseminate ovunque, oltre
ai diari, e perfino agli appunti di Stendhal adolescente a scuola da lui stesso
conservati.
Le prime parole del diario di Henry Beyle (Stendhal) sono una
dichiarazione d’intenti: scrivere liberamente, senza badare alla forma. In
realtà, come ha chiarito de Jacquelot, questo era piuttosto un atteggiamento e
Stendhal spesso copiava in bella i
suoi scritti più volte. La riscrittura pare
essere, infatti, un metodo piuttosto abituale per Stendhal e assai simile,
nella sua ripetitività, al modo di godimento delle opere d’arte consigliato e adottato
dallo stesso autore. Di questo ultimo aspetto ha parlato il poeta e francesista
Valerio Magrelli, presente all’incontro, presentando le Idées
italiennes, scritte da Stendhal in collaborazione con l’amico artista Abraham
Constantin.
Le Idées
italiennes sur quelques tableaux célèbres, una specie di breve storia della
Pittura italiana e un racconto di passeggiate ‘artistiche’ romane, furono pubblicate a Firenze nel 1840 con
il solo nome di Constantin in copertina, ma comparvero poi su molte edizioni
delle opere complete di Stendhal senza il nome dell’artista amico. Questa nuova
edizione, grazie ai documenti conservati nella Biblioteca di Grenoble, agli
archivi Vieusseux di Firenze e ad altri
materiali inediti del Fonds Constantin de la Bibliothèque de Genève, ci offre
anche le fasi di realizzazione del manoscritto originario ( correzioni[3],
aggiunte, alleggerimenti, riformulazioni, talvolta censure, etc ) fino alla
correzione delle bozze[4].
Da cui si capisce che il libro fu costruito in fasi di successivi montaggi. Tutto
ad opera di Stendhal, che esprime
liberamente le sue idee su Roma, sulla pittura italiana e sulla necessità per
turisti e visitatori stranieri di seguire un metodo di educazione visiva.
Su cosa si basa il
modo stendhaliano di godere delle opere d’arte? Ripetizione, ovvero rivedere la
stessa opera più volte, e durata del tempo di contemplazione dell’opera.
Pare che Stendhal confessi di aver visitato la Galleria Doria Pamphili almeno
duemila volte, e perché l’arte del vedere
possa svilupparsi nei lettori delle Idées
italiennes sur quelques tableaux célèbres accanto ad ogni opera descritta[5]
consiglia la durata ottimale di visione.
Il giudizio estetico è una facoltà che non si può insegnare, ma
migliorare secondo Stendhal attraverso il godimento di molti esempi secondo la
tempistica e le modalità suggerite dall’Autore stesso[6].
Buon Stendhal!
(Gogo 2016)
[1] Durante
la permanenza a Milano, lo scrittore cominciò a temere di essere accusato di
Carboneria e, lasciata la città, iniziò a scrivere le sue annotazioni non più
sui Journaux ma sui libri. Al margine delle pagine .
[2] Per esempio: sono state corrette le maiuscole
dopo il punto e fatte altre piccole ripuliture richieste dagli editori. (H. de
Jacquelot)
[3] Il francese
di Constantin presentava errori e imperfezioni. (S.Teroni)
[4] Le indicazioni
al tipografo formano un faldone di 462 fogli scritti a mano.(S.Teroni)
[5][5]
La narrazione dell’opera è utile per entrare in contatto con l’opera e Stendhal
aggiunge anche dei commenti ‘birichini’ alle sue. (S.Teroni)
[6] e.g
prima della Pittura abituarsi a ‘vedere’ gli affreschi, visitando dapprima il
Vaticano, poi le gallerie, i palazzi e infine le chiese; scegliere le opere e
confrontarle; operare un’osservazione prolungata e ravvicinata, tipica del copista;
etc.(S.Teroni)
mercoledì 8 giugno 2016
IL FANTASMINO DI LAC68 e ALTRE 'CAMERAE PICTAE' AL NOMENTANO di gogo
Anche la Stazione Nomentana rientra nella iniziativa Arte in stazione e Città a colori, promossa da NSA Roma Nord e organizzata da Franco Galvano, con il supporto di RFI, per riqualificare 120 stazioni ferroviarie a Roma (un video, di appena due anni fa, ci racconta lo stato di degrado di questi luoghi http://www.bastacartelloni.it/2013/10/trovare-la-stazione-nomentana-e.html ). Ora poeti,artisti conosciuti, insieme ai Pittori Anonimi del Trullo (PAT) e a chiunque ne abbia -o ne abbia avuta- voglia hanno ricoperto e continuano a ricoprire le pareti esterne e interne della stazione trasformando un luogo grigio, sporco, buio e triste in un tripudio di colori dove cominciar meglio la giornata.
Ha partecipato al progetto anche LAC68 (Luigi Ambrosetti Cardascia), che affianca da anni alla sua produzione pittorica su tela quella di street artist. Con una lunga striscia su una parete del tunnel centrale, ha raccontato la storia surreal-pop del suo Fantasmino con carrello da supermarket, che dall'Italia giunge fino al Moma di New York, tra amori, corse in moto, e lenti assaporamenti di biscotti alla carota. :-)
PS del Fantasmino esiste anche una deliziosa scultura (h.40cm c.a) che ho avuto la fortuna di vedere in una collettiva alla galleria VARCO de L'Aquila l'anno scorso.
Per saperne di più, c'è un'interessante intervista a Luigi Ambrosetti (LAC68) e il video Roma Street Art sull'iniziativa a Roma.
PS del Fantasmino esiste anche una deliziosa scultura (h.40cm c.a) che ho avuto la fortuna di vedere in una collettiva alla galleria VARCO de L'Aquila l'anno scorso.
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| murale al sottopasso della Stazione Nomentana |
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| murale al sottopasso della Stazione Nomentana |
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| tela di Luigi Ambrosetti |
Per saperne di più, c'è un'interessante intervista a Luigi Ambrosetti (LAC68) e il video Roma Street Art sull'iniziativa a Roma.
lunedì 6 giugno 2016
JACK HIRSCHMAN&AGNETA FALK a Roma! (10 giugno h.19.30)
Venerdì 10 giugno alle 19:30 all' HulaHoop Club, letture tratte da A RIMA ARMATA di Alessandra Bava. Seguirà un reading poetico di JACK HIRSCHMAN, uno dei maggiori poeti della controcultura americana & AGNETA FALK HIRSCHMAN, poetessa e artista dalla sensibilità straordinaria. Non mancate!
sabato 4 giugno 2016
AMELIA ROSSELLI (1930-1996): Omaggio al Teatro Valle il 6 giugno 2016
Amelia Rosselli
Tutto il mondo è vedovo
da "Variazioni Belliche" (1964)
Tutto il mondo è vedovo se è vero che tu cammini ancora
tutto il mondo è vedovo se è vero! Tutto il mondo
è vero se è vero che tu cammini ancora, tutto il
mondo è vedovo se tu non muori! Tutto il mondo
è mio se è vero che tu non sei vivo ma solo
una lanterna per i miei occhi obliqui. Cieca rimasi
dalla tua nascita e l’importanza del nuovo giorno
non è che notte per la tua distanza. Cieca sono
chè tu cammini ancora! Cieca sono che tu cammini
e il mondo è vedovo e il mondo è cieco se tu cammini
ancora aggrappato ai miei occhi celestiali.
tutto il mondo è vedovo se è vero! Tutto il mondo
è vero se è vero che tu cammini ancora, tutto il
mondo è vedovo se tu non muori! Tutto il mondo
è mio se è vero che tu non sei vivo ma solo
una lanterna per i miei occhi obliqui. Cieca rimasi
dalla tua nascita e l’importanza del nuovo giorno
non è che notte per la tua distanza. Cieca sono
chè tu cammini ancora! Cieca sono che tu cammini
e il mondo è vedovo e il mondo è cieco se tu cammini
ancora aggrappato ai miei occhi celestiali.
Federazione Unitaria Italiana Scrittori – Piazza Augusto Imperatore 4 – 001486 Roma
Tel. 06-6833646 – email: info@fuis.it
COMUNICATO STAMPA
“Io
sono come voi quel che non sapeste”
Omaggio poetico al
Teatro Valle ad Amelia Rosselli a vent’anni dalla morte
Lunedì 6 giugno 2016, h. 17.00,
presso il foyer del Teatro Valle a
Roma (Via del Teatro Valle, 21) la FUIS (Federazione Unitaria Italiana
Scrittori) organizzerà un incontro in ricordo di Amelia Rosselli, la più importante poetessa italiana del secondo
Novecento, a vent’anni dalla morte.
Parteciperanno
alla serata, curata da Désirée Massaroni, alcuni tra i più significativi
protagonisti della scena della poesia in Italia che leggeranno sia testi della
Rosselli che testi dedicati all’autrice suicida. L’elenco comprende: Carlo Bordini, Silvia Bre, Marco Caporali,
Roberto Deidier, Paolo Febbraro, Biancamaria Frabotta, Jolanda Insana, Valerio
Magrelli, Renato Minore, Davide Nota, Marco Palladini, Renzo Paris, Elio
Pecora, Gabriella Sica, Luigia Sorrentino, Alberto Toni, Antonio Veneziani.
Durante
la manifestazione verranno proiettati materiali filmati sulla Rosselli.
Breve nota bio-bibliografica
di Amelia Rosselli:
Nacque a Parigi,
figlia di Carlo Rosselli, uno dei capi italiani dell’opposizione antifascista,
e da Marion Cave, attivista cattolica irlandese. Nel 1929, dopo essere scappato
da una prigione fascista, Carlo Rosselli si spostò in Francia con la sua
famiglia, dove nacque Amelia. Dopo l’assassinio del padre e l'occupazione
nazista della Francia, Amelia, la madre ed i fratelli si rifugiarono prima in
Inghilterra, poi negli Stati Uniti. Nel 1948 giunse a Firenze e poi si trasferì
a Roma, lavorando come traduttrice e compiendo studi letterari e filosofici. Si
legò agli ambienti letterari pubblicando su diversi periodici ed ebbe una breve
frequentazione col Gruppo 63, a cui però rimase sostanzialmente estranea. Nel
1963 apparvero ventiquattro sue poesie nella rivista letteraria «Il Menabò»,
accompagnate da una nota critica di P.P. Pasolini. Tappa significativa è il
volume Variazioni belliche (1964) che
la impose come una delle voci più originali della poesia della seconda metà del
Novecento. In seguito pubblicò: Serie
ospedaliera (1969), Documento
(1966-1973) (1976), Impromptu (1981),
Appunti sparsi e persi (1966-1977)
(1983), La libellula (1985), che
confermarono la validità della sua presenza nel panorama poetico. L'Antologia poetica (1987) offre un
quadro selettivo ma puntuale dell'intero suo lavoro, arricchito anche dalla
raccolta dei Primi scritti
(1952-1963) (1980). Inoltre uscì il volume di poesie in lingua inglese Sleep (1992). Morì suicida a Roma nel 1996.
Per
informazioni: Désirée Massaroni, tel. 329-4084281, d_massaroni@yahoo.it
giovedì 7 aprile 2016
HANAMI ALL'ORTO BOTANICO a Roma
HANAMI ALL'ORTO BOTANICO
08-04-2016
venerdì 8 aprile 2016, ore 11.00
sabato 9 aprile 2016, ore 11.00
domenica 10 aprile 2016, ore 11.00
museo Orto botanico
largo Cristina di Svezia, Roma
sabato 9 aprile 2016, ore 11.00
domenica 10 aprile 2016, ore 11.00
museo Orto botanico
largo Cristina di Svezia, Roma
Venerdì 8, sabato 9 e domenica 10 aprile, il Museo Orto Botanico di Roma celebra la bellezza dei ciliegi in fiore con una manifestazione di tre giorni che prevede attività per adulti e bambini. Seguendo un'antica tradizione del Giappone, sui rami degli alberi del Giardino giapponese saranno applicate strisce decorative (Tanzaku) recanti poesie haiku. Per tutti e tre i giorni è possibile seguire visite guidate al Giardino giapponese e visitare la mostra di Ikebana “Shizenbi - la bellezza della natura"; in particolare nella giornata del 10 aprile è prevista cerimonia del tè - Cha no yu e le attività per i bambini presso il padiglione del Giardino Giapponese.
Info
Museo Orto botanico
info-ortobotanico@uniroma1.it
Info
Museo Orto botanico
info-ortobotanico@uniroma1.it
sabato 6 giugno 2015
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